粉身碎骨 Vanishing Point

可视为现代西部片，只不过把烈马换成飞车。传达的仍是自由精神—灵魂的自由，和七十年代的嬉皮文化与音乐不谋而合（同时贯穿全片）。重要的不是停下来，而是谁会阻止它。喜欢老牛仔帮助主角隐藏在枯草中，那是牛仔生活的真实面貌，正如他所言：逃出去的最佳方法就是原地待着（不过那只是躯壳的自由）。

结尾也许意味着一种对抗，也许意味着灵魂的自由，无论如何，嬉皮士文化已一去不返了。我很喜欢飙车穿越西部的画面感，摄影师动用了各种想得到的角度来拍摄，0:24:50的那个长焦忽然变为广角的镜头非常喜欢

实在是不可能抵抗这样的电影，想起所有从心底以此自豪的岁月，这于我而言也几乎是电影能代表的全部意义，是它始终成为避难所和赞美诗的原因，在梦想中出逃，在虚构中相遇，在前路中追忆，一面手写非凡的故事，另一手又将纸页随手抛却，死亡轻盈热烈，如一颗恒星的梦。

我最爱的那类公路片，就是通过描绘主角在路程中相遇的人，领会各异的精彩灵魂，一如影片黑人dj说的那句话:"科瓦斯基能否到达目的地并不重要，重要的是路上会有什么阻拦他。他的速度象征自由的灵魂，是每个人都幻想追寻却不曾拥有的东西"。归野的蛇，爆碎的窗，生命的风采。有时候我在跑，但不一定是因为什么。

勉强及格。99分钟版。白色道奇挑战者形象片。观感上和那几年美国的《逍遥骑士》《五支歌》《横冲直撞大逃亡》等等属于同一序列。一个昔日的赛车手、警察，如今的运车司机，因一个安非他命的赌局，疯狂驾车前往三藩市。电影结构灵活随性，随时切入男主过往职业生涯的画面、女友死于冲浪的记忆。人物动机没有来由，男主一个送车的，突然就开着客户的车横冲直撞；黑人瞎DJ为他通风报信，莫名就收割流量又遭反对者暴打……倒是把角色刻画的挺酷的，这种沉默、豁达的叛逆者做派，至今也有审美趣味。公路作为银幕上的美国神话的载体，几乎贯穿美国影史，连赵婷这中国人也掌握了去。除了70年代的叛逆表达，它还有个心碎爱情故事的底子。这样的一部公路片也能塞了几场裸戏（全裸骑车的女嬉皮士抢镜）。内华达沙漠和公路拍得纯美，飙车拍得比较爆裂